2026年6月24日下午，信息工程学院动漫专业教师葛势淼、杨禹琪带领学生走进清华大学美术学院，参与“清华艺术公开课”之“AI与绘画”专题讲座。作为清华大学美术学院2026毕业季的重要学术活动，本次公开课由中国科学学院院士、清华大学人工智能研究院名誉院长张钹教授主讲，吸引了校内外众多听众到场聆听。

面对AI生成图像能力日益强大的现实，张钹院士重新审视了“画家”的定义。他将生成式AI时代的创作者分为四类：传统技法型画家、AI辅助型画家、AI导演型画家以及随机提示词用户。他认为，未来可能有人不会素描、不会调色、不会画人体结构，但仍然可以通过AI工具成为某种意义上的“图像艺术家”——即 “不会画画的画家” 。但前提是具备持续的审美判断、观念组织和作品体系建构能力。

讲座中，张钹院士特别强调了一个重要观点：不要宣传“AI取代”的恐慌，也不要宣称“AI只是工具”的自我安慰，而是要利用AI的崛起反观人的价值。 他提出，AI时代最稀缺的不是出图能力，而是审美判断能力——艺术家“会用AI”将变成基础能力，真正重要的是有没有独特的经验、自己的审美判断、文化根基和思想深度，以及有没有能力把AI变成自己的语言，而不是被AI的语言吞没。

在对谈环节，嘉宾们围绕AI时代的艺术评价标准、版权归属、人机关系等话题展开深入讨论。张钹院士指出，未来评价AI绘画时不能只看图像成品，还要看人的创造性介入程度——美国版权局2025年报告也印证了这一趋势：纯AI生成材料不享有版权，但人类对AI输出的创造性选择、编排和修改可能构成可保护的贡献。

本次公开课为动漫专业师生们打开了一扇认知之窗。对于动漫制作技术专业而言，AI正在深刻改变创作流程——从概念设计、角色设定到场景构建、风格探索，AI工具已成为提升效率与拓展想象力的重要助手。正如张钹院士所言：“科学给艺术以骨骼，艺术给科学以灵魂。 ”AI与绘画的关系不是“技术替代艺术”，而是科学与艺术之间的双向塑造——科学让艺术知道“如何更有效地表达”，艺术让科学知道“什么更值得被表达”。

撰稿人：王珊