为帮助动漫专业学生了解技术变革下的影视行业机遇，构建清晰的职业发展路径，由信息工程学院动漫教研室主办的“智创光影·漫绘未来”——动漫影视行业前沿趋势与职业规划系列讲座于6月上旬在工匠楼三层报告厅举行。本次系列讲座共分四场，邀请多位行业一线专家、资深创作者及学界专家，围绕AIGC赋能创作、虚拟制片、跨媒体叙事、自媒体运营、微短剧内容创作等热点话题展开深度分享，吸引了众多师生到场聆听。

首场讲座：拆解爆款短剧，探寻创作者突围之路

6月2日下午，系列讲座第一场拉开帷幕。个人导演、剪辑师，曾任字节跳动红果短剧自制中心策略运营的邱宸星以《拆解爆款短剧，探寻AI时代创作者突围之路》为题，结合自身在头部平台的运营与创作经验，系统分析了当前短剧市场的爆款逻辑、用户心理以及AI技术对短剧创作流程的介入方式。她指出，在内容碎片化与算法推荐主导的当下，创作者需在“快节奏、强情绪、高反转”的短剧范式中找到差异化表达，同时善用AI工具提升效率而非被其替代，为在场学生提供了切实可行的突围思路。

第二场讲座：从“作者”到“多模态作者”——新媒体艺术与创意写作

6月4日下午，北京印刷学院新媒体学院教师、北京师范大学艺术学博士田晔带来题为《从“作者”到“多模态作者”：新媒体艺术发展与创意写作》的分享。她梳理了新媒体艺术从单一媒介到融合文本、图像、声音、交互等多元形态的演变历程，并强调在AI生成内容日益普及的背景下，创作者的核心竞争力正在从“单向表达”转向“多模态叙事”。同时，她还从自媒体账号创作的四个核心维度——人物设定、价值共鸣、真实体验与娱乐碎片——出发，简要分析了当下短视频内容如何通过真实人设建立信任、以价值判断引发情感共鸣、借助接地气的消费分享增强亲和力，并利用流行文化元素实现娱乐化传播。这一部分内容为同学们理解“多模态作者”在自媒体领域的实践路径提供了具象参考。

第三场讲座：影视剧作中的人物形象创作

6月10日下午，第三场讲座围绕角色塑造核心方法论展开。中国戏曲学院导演系副教授、硕士生导师张阳以《影视剧作中的人物形象创作》为主题。讲座伊始，张阳以“生活中的人和电影中的人物有什么区别？”这一课前小问题切入，迅速引发了同学们的讨论与思考。他系统梳理了“人、人物、主人公”三者之间的区别与联系，指出主人公是电影的核心，也是编剧需要倾注心血设计的一切。他强调，在动笔创作人物之前，创作者必须全方位了解角色的背景、性格与成长轨迹，将人物置于特定的社会、历史、政治维度中考量，如此笔下的人物才能“说人话，做真事”。在讲座的核心部分，他系统阐述了设计人物的五个关键维度：首先要确立人物的核心欲望，明确其“想要什么”，以此作为角色行动的根本动力；其次要通过恰当的触发机制让观众对人物产生移情，使其理解并代入角色；同时还要实现外在形象与内在动力的统一，使外表、言行与性格、价值观相匹配或形成有意味的反差；在此基础上，利用人物内心多重欲望之间的冲突——如理想与现实、道德与利益的对立——制造内在挣扎，从而强化戏剧张力；最终，将人物置于具体场景中，通过行动而非旁白来呈现性格，让人物真正“活起来”。

第四场讲座：从提示词到大银幕——AI全流程影视制作实战指南

6月11日下午，系列讲座收官之讲由青年导演、《三联生活周刊》纪录片导演孔维能主讲。他以《从提示词到大银幕：AI全流程影视制作实战指南》为题，系统演示了从AI辅助剧本生成、分镜设计、图像与视频生成到后期合成的完整工作流。孔维能曾凭借两部长片作品被中国国家图书馆和中国民族博物馆永久收藏，作品入围FIRST青年电影展最佳纪录长片、北京国际电影节、罗德岛国际电影节等国内外重要节展。他结合自身在纪录片与剧情片领域的创作经验，分享了AI技术在虚拟制作、风格迁移、成本控制等方面的实际应用案例，同时也提醒学生警惕技术滥用带来的原创性危机，建议在掌握工具的同时坚守艺术表达的核心。

本次系列讲座聚焦动漫影视行业技术迭代加速、人才能力错位等现实挑战，邀请行业与学界专家共同进行案例复盘与趋势研判，帮助学生打破信息壁垒，系统认知行业现状与未来走向。现场学生反馈，讲座内容兼具前瞻性与实操性，为今后的创作实践与职业规划提供了宝贵参考。

图文：杨禹琪、唐玉媛